艺术家简介
孙书正，字南山耕人，别署砚耕山房，安徽桐城人。农工民主党党员，安徽省文史馆(参事室)特约研究员，桐城市美术家协会主席。当代著名的大写意花鸟画家刘荫祥先生入室弟子，国画家、美术评论家。现系中华诗词学会会员，中国民间文艺家协会中国手指书画专业委员会委员，中国楹联学会书画艺委会委员，安徽省美术家协会会员，安徽省文艺评论家协会新文艺群体工作委员会委员，安徽省作家协会会员，农工民主党安徽省书画院理事，安徽公麟美术研究院画家成员，安徽指墨书画院副院长，安庆市政协书画院画家成员，安庆市书画院特聘书画家，农工民主党安庆市第十三届党代表，桐城市政协文化文史和学习委员会委员，桐城市美术馆艺术顾问等。个人艺术业绩、作品入录《中国美术人物志》、《新中国美术图鉴（1949一2020）辞典》。
展开剩余93%作品曾数十次入选国家、省地市专业美展并多次获奖，参加新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等国家和地区展览交流。国画作品被省内外多家文博单位、美术馆、图书馆收藏，美术论文20多篇，书画评论、艺术散文、随笔400余篇约六十万字分别在《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》等专业权威报刊上发表及省内外数十家报刊上发表与转载。曾在《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》、《东方艺林》、《湖南书画》、《河北当代书画》、《翰墨视界》等多家艺术期刊多次刊发个人专辑推介。2014年成立个人艺术工作室，曾分别举办《“清辉雅韵”一一孙书正中国画作品展》、《“禅心若莲”一一孙书正荷花系列作品展》、《“丹青岁月”一一孙书正中国画作品展》及《“风华正茂”一一当代安庆中青年六人中国画邀请展》。2013年桐城市电视台曾录制《饱蘸水墨画人生》、《挥洒丹青写春秋》个人专题片，2017年安徽艺术“走近名家”栏目曾录制《访当代桐城派水墨画家孙书正》个人专题片在安徽卫视导视频道播出。国画作品曾连续四届获得桐城市政府文艺奖和安庆市文联评选为2023年首届“文艺振兴杯”安庆文艺创作推优活动优秀作品奖。个人家庭曾分别获得安徽省新闻出版广电局颁发《安徽省首届“书香之家”》 和国家新闻出版广电总局颁发《全国第二届“书香之家”》荣誉称号 ，2016年入选第十三届安徽省德艺双馨艺术家奖荣誉称号。
作 品 欣 赏
作者｜孙书正
名称｜谡谡松风(手指画)
尺寸｜180x110cm
材质｜纸本设色
论中国画的写意精神与人文思想
◎文/孙书正
中国画，作为中国传统艺术的重要组成部分，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵著称于世。其中，写意画以其简约的笔墨、深邃的意境和丰富的人文思想，成为中国画的精髓所在。本文旨在探讨中国画的写意精神与人文思想之间的内在联系，以及它们如何在艺术创作中相互影响和融合。
作者｜孙书正
名称｜松鹤图(手指画)
尺寸｜140x70cm
材质｜纸本设色
第一部分：中国画的写意精神
1.写意画的定义与特点
写意画，又称为“意笔画”，是中国画的一种重要流派，其核心在于通过简约的笔墨来表达画家的内心世界和对自然的理解。写意画的特点在于其对形式的简化和对意境的追求，它强调的是“意”的传达而非“形”的再现。在写意画中，画家往往通过寥寥数笔勾勒出物象的神韵，使观者在欣赏画作的同时，能够感受到画家的情感和思想。
作者｜孙书正
名称｜峥嵘岁月
尺寸｜180x97cm
材质｜纸本设色
2.写意与自然的关系
中国画中的写意精神与自然的关系密不可分。在中国古代哲学中，自然被视为宇宙万物的本源，人与自然和谐共生是理想的生活状态。写意画通过简化的笔墨表现自然景观，旨在捕捉自然界的生命力和动态变化，从而传达出画家对自然规律的理解和尊重。这种表现手法不仅体现了画家对自然美的感悟，也反映了中国古代哲学中“天人合一”的思想。
作者｜孙书正
名称｜荷塘清趣
尺寸｜240x125cm
材质｜纸本设色
3.写意与情感表达
写意画不仅是对自然景观的再现，更是画家情感的抒发。在中国画中，画家常常将自己的情感和思想融入到笔墨之中，通过写意手法来表达对自然、社会和人生的感悟。这种情感的表达不仅限于对美好事物的赞美，也包括对人生哲理的思考和对社会现象的批判。因此，写意画成为了画家与观者之间情感交流的桥梁，也是中国文化中“意境”概念的重要体现。
作者｜孙书正
名称｜云谷松风
尺寸｜180x97cm
材质｜纸本设色
第二部分：中国画的起源与发展
中国画的起源与发展是一个悠久而复杂的过程，它不仅承载着中华民族深厚的历史文化积淀，而且展现了独特的艺术魅力和文化价值。以下是中国画起源与发展的概述：
作者｜孙书正
名称｜松风泉鸣
尺寸｜180x97cm
材质｜纸本设色
起源中国画的起源可以追溯到新石器时代，那时的绘画主要出现在陶器、地面和岩壁上。在新石器时代的重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼、跳跃的鹿等图案，这些可以视为中国画的早期形式。此外，甘肃永靖出土的摹拟船形的陶壶，以及青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上的绘画，都表现出了早期绘画艺术的雏形。
作者｜孙书正
名称｜龙山凤水黄梅音
尺寸｜180x97cm
材质｜纸本设色
初步发展随着时间的推进，绘画技术逐渐成熟，从壁画发展到绢、纸等载体上。在先秦时期，伴随着铜器和铁器的发明与推广，社会生产力显著提升，绘画艺术也随之得到发展。庙堂壁画和人物肖像画受到统治者的重视，成为当时绘画艺术的重要组成部分。
作者｜孙书正
名称｜大吉图
尺寸｜140x35cmx2
材质｜纸本设色
魏晋至唐宋：繁荣与成熟魏晋南北朝时期，中国绘画艺术进入了一个崭新的阶段。此时，绘画名家辈出，作品风格多样，技法日趋成熟。唐代是中国画的鼎盛时期，出现了以张彦远为代表的绘画理论家，他们对中国画的起源、发展和艺术特点进行了深入的探讨和总结。同时，唐代的绘画作品也展现了极高的艺术水平，如顾恺之的《洛神赋图》便是这一时期的代表作之一。进入宋代，中国画进一步繁荣，文人画兴起，追求意境和气韵生动成为主流。宋代画家更加注重笔墨情趣和写意精神，通过笔墨的浓淡、干湿、虚实等变化，以及笔触的轻重、快慢、顿挫等技巧，表现出画面的节奏感和韵律感。同时，诗书画印的结合也在这一时期得到了充分的体现。
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
明清至现代：传承与创新明清时期，中国画在继承传统的基础上，不断吸收外来艺术元素，形成了更加丰富多彩的绘画风格。特别是清代，宫廷绘画和民间绘画都得到了充分的发展，形成了各具特色的艺术流派。进入现代，中国画在传承中不断创新，呈现出多元化的发展趋势。一方面，传统中国画技法得到了进一步的挖掘和整理；另一方面，新的绘画材料和技法不断涌现，为中国画注入了新的活力。同时，中国画在国际文化交流中也发挥了重要作用，与其他国家和地区的绘画艺术进行了广泛的交流与合作。中国画的发展历程是一部传统与创新的交融史。从远古时期的萌芽到现代多元化的发展，中国画始终保持着独特的艺术魅力和文化价值。通过传承和创新中国画，我们可以更好地了解和感受中华民族的传统文化，增强民族自信心和自豪感，同时也为世界文化的多样性做出贡献。
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
第三部分：中国画的人文思想
中国画的人文思想是其艺术精神的核心，它深受中国传统文化和哲学的影响，体现了中国古典文化的精神特质。以下是中国画人文思想的几个主要方面：
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
1.人文精神的内涵
中国画的人文精神是一种以人为中心，充分肯定人的价值、尊严，并倡导人的本性和解放的思想观念和人生态度。它从价值论的角度对人的本质进行探索和思考，是意识形态的结晶，其核心内涵是人类固有的自由创造精神。
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
2.伦理型文化的影响
中国画论赖以生存的文化土壤是一片人文精神的沃土。与西方科学型文论相比，中国的伦理型文化所具有的人文精神更为内在和强烈。中国文化积淀了以人与人关系为中心的伦理倾向，形成了独特的伦理型文化。
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
3.绘画品评中的人文精神
在绘画品评上，中国画论表现出强烈的人文精神。从顾恺之的《论画》到谢赫的《古画品录》，确立了品评绘画的标准和品级。特别是对“逸品”的高度评价，强调绘画作品中显现出来的人的自由创造的人文精神。
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
4.人格化的象征体系
中国画论的人文精神还表现在将绘画的主体、对象和技巧等与人本身的品格紧密联系起来，形成了一个人格化的象征体系。
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
5.中国画的哲学精神
中国画以生命为宇宙的最高真实，展现出以气化世界为基础、以言象互动为特色的哲学精神。在中国画中，无论是山川、人物、花鸟，还是抽象的线条和色彩，都被视为气的表现形式，这一观念的形成可以追溯到古代的易经和汉字的构造。
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
6.天人合一的哲学思想
中国画体现了“天人合一”的哲学精神，强调人与自然的和谐统一。这一思想影响了中国画的审美指向、主题和情志，形成了中国画学独特的审美境界和深层内核。
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
7.笔墨与哲学智慧
中国画学在中国哲学精神的浸润下，要求笔墨法度与规范的和谐，体现了中国绘画以和为美的审美理想。同时，中国画学以气韵生动为最高的美学原则，在笔墨技法上追求生动变化，推陈出新。中国画的人文思想是其艺术魅力的重要组成部分，它不仅体现了中国传统文化的深刻内涵，也是中国画独特艺术风格和审美价值的源泉。通过对中国画人文思想的深入理解，我们可以更好地领会中国画的艺术精髓和文化价值。
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
第四部分：写意与人文思想的交融
写意与人文思想的交融中国画的写意精神与人文思想的交融，是中国文化中一个独特的艺术现象。这种交融不仅体现在艺术创作中，也深刻影响了中国文人的生活方式和审美情趣。以下是对这种交融的进一步探讨：
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
1.文人画的兴起
文人画的兴起，标志着写意与人文思想在中国画中的深度融合。文人画强调的是画家的个人修养和文化素养，画家通过绘画来表达自己的文学才华和哲学思考。在文人画中，写意手法与人文思想的结合达到了高峰，画家不仅追求画面的美感，更注重画面所蕴含的文化内涵和哲理深度。文人画的兴起与宋代的文化背景密切相关。宋代文人追求的是“文以载道”，他们认为艺术不仅是审美的享受，更是道德教化的工具。因此，文人画中常常蕴含着深刻的道德寓意和哲学思考，如对“君子”品质的赞美、对“隐逸”生活的向往等。这些作品不仅展现了画家的艺术才华，也反映了他们的人文关怀和社会责任感。
作者｜孙书正
名称｜山水小品系列
尺寸｜35x35cm
材质｜纸本设色
2.诗书画印的结合
中国画的独特之处在于诗、书、画、印的结合。这种结合不仅丰富了画面的表现形式，也使得画面的意境更加深远。诗歌的加入为画面增添了文学性，书法的运用体现了画家的书法功底，而印章的使用则为画面增添了个人色彩。这四种艺术形式的结合，使得中国画成为了一个综合性的文化载体，充分展现了中国人文思想的丰富性和多样性。在文人画中，诗书画印的结合尤为突出。画家往往在画面上题诗，以增强画面的文学性和哲理性。书法的运用不仅展现了画家的书法技艺，也使得画面的笔墨更加生动有力。印章的使用则为画面增添了一种权威性和个人化的色彩，使得每一幅作品都具有独特的个性和风格。
3.现代中国画的传承与发展
在现代社会，中国画面临着传统与现代的交融与冲突。一方面，现代画家在继承传统写意技法和人文思想的同时，也在探索新的表现手法和创作理念；另一方面，他们也在尝试将现代生活元素和现代审美观念融入到中国画中，使得中国画在保持传统特色的同时，也能够反映现代社会的风貌和精神。现代中国画的传承与发展，不仅体现在技法上的创新，更体现在对人文思想的深化和拓展。现代画家在继承传统的基础上，更加注重个人情感的表达和对社会现实的关注。他们的作品往往具有更强的时代感和现实关怀，如对环境保护、社会公正等问题的关注和反思。现代中国画的传承与发展，也是对传统人文思想的一种重新诠释和激活。
结论
通过上述分析，我们可以看到，写意与人文思想的交融是中国画艺术的灵魂。这种交融不仅体现了中国传统文化的精髓，也为现代艺术创作提供了宝贵的启示。在全球化的背景下，中国画的写意精神和人文思想仍然具有重要的文化价值和艺术魅力，值得我们去继承、发展和推广。
参考文献
• 张彦远.1986.《历代名画记》.北京：人民美术出版社.
• 徐邦达.2001.《中国绘画史》.上海：上海人民美术出版社.
• 高名潞.2008.《中国现代艺术史》.北京：中国青年出版社.
• 王伯敏.2010.《中国美术史》.北京：高等教育出版社.
发布于：安徽省